Carolina Ferraz: A Diva das novas versões de Janete Clair

 O Astro marcou a estréia do horário das onze na programação da Rede Globo, em homenagem aos 60 anos da teledramaturgia brasileira. Unidos à essa comemoração estavam as reprises de O Clone(Glória Perez) e Mulheres de Areia(Ivani Ribeiro). A primeira versão foi escrita por Janete Clair, dirigida por Daniel Filho e exibida em 1977. Já a Segunda versão está sendo escrita por Alcides Nogueira e dirigida por Mauro Mendonça Filho. Na primeira exibição a protagonista Amanda era interpretada pela gloriosa Dina Sfat, enquanto quem está dando vida à "versão anos 2000" é a não menos talentosa, Carolina Ferraz.

A coincidência é que não é a primeira vez que a Carolina dá vida a uma mocinha de um remake da Janete Clair. Quem não lembra da Lucinha, de Pecado Capital? A mocinha na primeira versão, exibida em 1976 para cobrir o buraco deixado pela então censurada Roque Santeiro(Regravada e exibida apenas quase 10 anos depois), desta vez interpretada pela Betty Faria. No remake adaptado por Glória Perez em 1998, Carolina era a suburbana Lucinha. O mais interessante é que os dois remakes foram escritos por autores diferentes, A Glória e o Alcides, mas mesmo assim, a Carolina se mantém no posto de protagonista dos remakes da maga dos folhetins, Janete Clair.

Janete era conhecida por ser um gênio nunca visto antes, nem depois, no ato da construção narrativa "telenovelesca". Suas tramas eram de uma poesia e ousadia não visto nas épocas de hoje. Em Pecado Capital, o protagonista Carlão morria no ultimo capitulo. Hoje em dia é quase impossível cogitar a possibilidade de um mocinho morrer. Foi isso que levou muitos telespectadores a terem dúvida se a Glória manteria o final triste da trama original no remake. Mas o final triste foi garantido.

Mesma pergunta rodeia a reta final de O Astro. Na primeira versão, Amanda e Herculano não terminam juntos, pois ela percebe que só uma coisa que ele ame mais que tudo nessa vida, o poder. Vamos ver se os mocinhos vão manter o final original e preservar a beleza poética da trama. Ou se teremos mais um monótono e óbvio final feliz.

O Clone completa 10 anos de sua estréia

No dia 1 de outubro de 2001, exatamente 10 anos atrás, entrava no ar o primeiro capitulo daquela que se tornaria uma das maiores obras da teledramaturgia brasileira, O Clone. Escrita por Glória Perez, a trama trazia temas polêmicos como clonagem, drogas e cultura muçulmana, no momento em que a religião era vista com desconfiança, por causa do incidente do 11 de setembro.

O Clone vinha com a função de traçar um balanço do novo século. Com a virada do milênio, o que mudou e o que continua nas relações humanas. O objeto utilizado pela autora foi a clonagem. Como seria essa nova forma de ser humano, que é diferente em tudo. Nasce diferente, não tem uma função delimitada na sociedade. Não tem pai, não tem mãe. Todas as dúvidas e discussões sobre o assunto foram colocadas em pauta no folhetim e no fogo cruzado da narrativa temos a nossa heroína, Jade.

Jade se apaixona por Lucas, mas não consegue viver esse amor. Por causa disso alimenta, sua vida inteira a imaginação de como tudo seria diferente se tivesse dado certo. Ela fantasia um Lucas ideal, um príncipe encantado que vai chegar num cavalo branco. Vinte anos depois os dois se reencontram e o seu príncipe começa a mostrar os defeitos, tornando-se aos olhos da amada, nada mais que um sapo. frustrada com a possibilidade do Lucas que ela amava ter existido apenas em sua mente, surge o Léo. Léo é um clone do Lucas, criado pelo Albieri para suprir duas necessidades do cientistas, a de eternizar as pessoas que amou, impedindo que elas morram(Neste caso, o irmão gêmeo do Lucas, Diogo, que era afilhado de Albieri, morreu no inicio da novela) e a de evocar sua vaidade, sendo o primeiro a criar a vida humana em um laboratório.

Jade conhece Léo e vê no clone do seu amado a possibilidade de viver tudo aquilo que não viveu com o original. Aos poucos a cópia vai mostrando ser aquele Lucas que tanto Jade idealizou, um homem forte, capaz de largar tudo por ela. E é aí que entra o grande conflito da personagem. Como dizia Zoraide "O Passado e o Presente vai se cruzar diante de você na figura de um homem e você vai ter que escolher se anda pra frente ou anda pra trás". A muçulmana fica indecisa entre o ideal e o real, mas no ultimo capitulo ela opta por ficar com o original. Na verdade, quem decide é o Léo, que entre ela e o Albieri, prefere seguir o cientista, que lhe criou.

Entre idas e vindas, O Clone marcou a história da teledramaturgia na Rede Globo e ganhou recentemente uma versão hispânica intitulada de "El Clon". A novela conseguiu passar por temas fortes e densos com uma leveza e uma poesia vistos em poucas obras. Falar do povo muçulmano em uma época onde essas pessoas estavam sendo vistas como lunáticos assassinos foi um tiro no escuro. Quando aconteceu o incidente do 11 de setembro, a novela estava prestes a ir ao ar. Não havia mais nada o que se fazer. Mas no final deu tudo certo e a cultura foi super bem aceita pelo público.

Tratar, de forma pioneira, de um tema tão polêmico como as drogas no horário nobre também foi um dos pontos importante de O Clone. O núcleo dos drogados foi sutilmente bem trabalhado e explorado em todas as vertentes. Foi discutido como a coisa evolui de um simples baseado para drogas mais pesadas, como tem pessoas que conseguem sair no inicio(Cecéu) e outras não, drogas na gravidez, envolvimento com traficantes e recuperação. Débora Falabella deu um show de interpretação no papel da Mel e fez o país chorar, torcer e se envolver com um marketing social muito importante para a campanha anti-drogas.

Outra que roubou a cena na novela foi a Solange Couto e sua esbaforida "Dona Jura". A dona do boteco em São Cristovão não tinha papas na língua e sempre falava o que tinha de falar, seja quem fosse a pessoa. Seu bar reunia todo o núcleo cômico do folhetim e sempre podia contar com uma atração especial, como Ana Maria Braga, Pelé, Zeca Pagodinho e etc. O personagem foi um divisor de águas na carreira da atriz e causou um boom em todo o país. Não tinha esse que não soltasse um "Né brinquedo, não, hein?".

O Clone cumpriu todas as suas funções. Foi uma novela que entreteu, informou e analisou o mundo de forma antropológica, ética e filosófica. Trouxe em debate o humano vivendo coisas que ele nunca viveu. Encarar o novo com sentimentos antigos no coração. Esse confronto com a tecnologia também foi abordado em Barriga de Aluguel, coma inseminação artificial, De Corpo e Alma, com o transplante de órgãos, e em Explode Coração, com amores surgidos pela internet. Glória Perez mais uma vez emocionou e fez o telespectador refletir. Parabéns O Clone, pelos seus 10 anos de estréia.

Malhação: Desde 95 a Soap Opera Brasileira

Na ultima Segunda Feira(29) foi ao ar o primeiro capitulo da nova temporada de Malhação.O Seriado existe desde 1995 e chega à sua 19ª Temporada com o lema "Tudo está conectado". O programa foi elaborado com o intuito de seguir a linha das Soap Operas Americanas, que são obras abertas sem previsão para desfecho. Inicialmente, a trama se passava em uma academia na Barra da Tijuca e durante esses 16 anos muitas mudanças foram realizadas. Mas uma coisa permanece até hoje, a tarefa de retratar uma pseudo-juventude de classe média da sociedade brasileira. Inspirada no livro "Confissões de Adolescentes", de Maria Mariana, Malhação foi uma criação de Andréa Maltarolli e Emanuel Jacobina, enquanto estes ainda frequentavam a Oficina de Autores da Globo. O eterno seriado também se especializou em ser uma espécie de espaço experimental para novos atores da emissora. Muitos astros conhecidos hoje começaram na novelinha adolescente. Entre eles estão Caio Castro, par de Sophie Charlotte na temporada de 2008, Thiago Rodrigues, que interpretou o mocinho da temporada de 2005, Marjorie Estiano, que interpretou a vilã da temporada de 2004, , Priscila Fantin, que protagonizou a temporada de 1999, e André Marques, que marcou como o hilário Mocotó na Temporada de 1995 até 1998.

O Seriado, que começou retratando os conflitos de um grupo de adolescentes frequentadores de um academia de ginástica, já teve o seu palco e formato mudado inúmeras vezes. A primeira mudança radical foi em 1999, com a transferência do universo dos personagens para o Colégio de Ensino Médio, Multipla Escolha. Outra grande mudança foi na temporada 17, em 2009, com a inauguração da Escola Primeira Opção. Esta trouxe Fiuk como o grande carro-chefe para alavancar a audiência. Agora Malhação inicia sua nova temporada trazendo uma outra roupagem e temas um pouco diferente dos abordados anteriormente. Entre eles, a realidade um menino cego e os mistérios envolvendo um jovem que tem visões.

No inicio, até que Malhação conseguia cumprir o que prometia, ser um espelho dos conflitos enfrentados pelos jovens. No entanto, hoje, nem de longe e olhando com boa vontade, a novelinha consegue ser fiel à realidade da juventude brasileira. Os Jovens não possuem os mesmo dilemas, desafios, conflitos e interesses que possuiam na década de 90. O mundo mudou. Os Adolescentes mudaram. Se tornaram mais modernos, informados, engajados e complexos. Em divergência a isso, Malhação parece ter se tornado mais superficial e concisa a cada temporada que se passa. Acredito que o que falta é a inserção de jovens talentos, não só no elenco, mas também no quadro de roteiristas do programa. E quando falo de Jovens me refiro a idade mesmo. Nada mais coerente que uma história sobre jovens seja contada por, nada mais, nada menos, que os maiores especialistas no assunto, os próprios jovens. Malhação se tornou repetitiva e maçante.

Os Filhos cruéis da Televisão Brasileira

Fina Estampa, assinada por Aguinaldo Silva, estreou nesta segunda (22) na faixa nobre da Rede Globo, trazendo em pauta um assunto antigo, mas que sempre causa polêmica. A difícil relação entre pais dedicados e filhos complicados. A trama, que traz Lilia Cabral com sua primeira protagonista, retrata o conflito de uma mãe dedicada, que descobre a vergonha que o filho sente dela. Antenor, o filho rebelde, é estudante de medicina e namora a filha de uma família de classe alta. Ele não se sente à vontade de apresentar sua mãe aos amigos e à família da namorada.Tudo isso por que Griselda é pobre e utiliza de trajes rústicos para executar o trabalho que sustenta a sua casa, o de Marido de Aluguel(Fazendo trabalhos pesados na casa daquelas que não possuem um homem para isso).

Essa é uma história que já vem sendo contada em outras tramas, mas que sempre causa comoção do público. Vamos relembrar, então, os filhos cruéis que já sentiram vergonha, humilharam ou traíram seus dedicados pais, de alguma forma, nos folhetins.

Quem não lembra da mais tradicional filhinha cruel da televisão brasileira, a odiosa Maria de Fátima Acioli, em Vale Tudo(1988)? Na trama de Gilberto Braga, Glória Pires dava vida à golpista que sonhava em ser alpinista social e que, logo no primeiro capitulo, roubava a mãe, deixando-a sem nada e na rua para poder ir pro Rio de Janeiro pôr em prática os seus golpes. Raquel, interpretada pela gloriosa Regina Duarte, sofreu poucas e boas na mãe da filha mau caráter, que além de tudo, ainda renegou a mãe quando a encontrou vendendo sanduiche na praia e ainda a separou do amor de sua vida, O Ivan, por causa de mais uma de suas tramóias.

Outra dupla emocionante foram Paulinha e seu pai, na novela Mulheres Apaixonadas(2003), de Manoel Carlos. A garota estudava como bolsista na escola onde o pai trabalhava e só convivia com alunos de classe média e classe média alta, tendo vergonha de assumir sua verdadeira condição, a de filha do zelador. Com o interesse de manter esse segredo a salvo, Paulinha protagonizou momentos revoltantes e emocionantes, humilhando o pobre pai e o proibindo de contar que ela era sua filha. A grande questão de Paulinha é que ela era o patinho feio da turma e lutava a qualquer custo para ser aceita.E isso valia de tudo, desde fingir que era rica, até perseguir alguns personagens, com o intuito de chamar a atenção.

Falando em Manoel Carlos, claro que não podemos esquecer da história da Filha que roubou o namorado da própria mãe, em Laços de Familia(2000).

Na trama, que se passava no Leblon, Helena namorava Edu, um médico recém-formado, com a metade de sua idade. Em uma viagem a Tokyo, ele conhecia a filha de sua namorada, Camila, e despertava nela uma paixão arrebatadora. A partir daí os laços entre os dois foram se estreitando, até Helena não suportar mais, a ponto de abandonar seu grande amor pelo amor que sentia pela filha. O país ficou revoltado com a personagem de Carolina Dieckman. Na época, até as gravações do casamento de Edu e Camila não puderam ser gravados em uma igreja de verdade, por causa da polêmica. A Igreja não permitiu. Resultado, Camila sofreu horrores com sua leucemia e conseguiu a redenção perante o público.

Voltando para folhetins mais recentes, temos Escrito nas Estrelas(2009), de Elizabeth Jihn. A trama contava a história de um filho que, depois de morto, sentia ciúme do pai com a mulher que ele amava e começava a persegui-lo de todas as formas. A dupla intepretada de forma magnifica por Humberto Martins e Jayme Matarazzo, arrancou tensão e emoção do público.Principalmente no capitulo em que descobrimos que eles foram inimigos em outras vidas.

Então, depois dessa retrospectiva, filhos tratem bem seus pais na vida real e dêem exemplo aos filhos da ficção. E vamos acompanhar os próximos dramas de Griselda com seu filho Antenor. Com certeza, emoção não vai faltar.

Os Insensatos Corações de Gilberto Braga e Ricardo Linhares

Insensato Coração, ultima trama das oito, assinada por Gilberto Braga e Ricardo Linhares, falou sobre a forma como nos deixamos levar pelos nossos sentimentos, agindo de maneira errada muitas vezes. Tendo como foco a Familia Brandão, já que é a partir da familia que toda as relações se iniciam, a novela utilizou os mais diversos tipos de amor para justificar as barbaridades mais inimagináveis.

Tudo começou com Wanda, que por amor ao Filho, Leo, o mimou. Por ter sido sempre tão bajulado pela mãe, Leo encarou os limites do pai como falta de amor e por amor a ele gerou dentro de si uma rivalidade para com seu irmão, Pedro. Por causa desse desejo doentio de sempre estar na frente do irmão, vencer na vida à qualquer custo para poder ser melhor que o irmão ao ponto de vista do pai, o vilão sabotou o avião e foi responsável pela morte de Luciana, grande motim da novela. Em nome desse amor pelo pai, o bandido cometeu os crimes mais bárbaros possíveis, entre eles, o de enganar uma enfermeira de meia idade viúva e solitária, Norma.

Norma, após ser enganada e condenada por um crime que não cometeu, jura vingança. Por causa de tudo que aquele homem fez contra ela. Mas tudo isso tinha uma razão mais complexa que apenas um bate-volta. Ela não queria destrui-lo apenas por ele tê-la colocado na cadeia, mas por ele não amá-la. E por causa desse sentimento que nutria pelo bandido, manipulou, roubou e matou pessoas(Aracy, Milton, Teodoro, Zeca...). E ao se tornar a viúva de um milionário, finalmente pôs em prática o plano de ter Leo em suas mãos. O manteve em cárcere privado e realizando atividades humilhantes, sob seu poder.

No entanto, mais uma vez, se deixou enganar pelo mau-caráter e chegou a casar com ele. O final, mais trágico impossível, foi a morte. Norma morreu no capitulo da Terça Feira gerando o tradicional "Quem matou?", marca de Gilberto Braga desde Vale tudo(A partir desta as únicas tramas suas que não usou esse recurso foram Dono do mundo e Pátria Minha). E Norma continuou sendo a estrela maior da história até o ultimo capitulo, quando ficou revelada a autoria de seu assassinato.

Wanda. Ela foi a assassina. Já haviam muitos comentários sobre esse final no Twitter, Facebook e outros sites de relacionamento. Até por que o ultimo capitulo chegou a cair na rede e todos deram por falta da vovó Brandão na ultima cena, batizado do filho de Pedro. A questão é que não poderia haver final mais coerente, pois tudo terminou no ponto onde tudo começou. Na Wanda. Tudo que aconteceu na trama central se deve ao amor desmedido que essa mãe teve pelo seu filho, que gerou um ciclo de atitudes insensatas em nome do amor. Leo por Raul, dando tantos golpes, entre eles, em Norma, e por seguinte, Norma por Leo. Só a matriarca poderia finalizar essa trama.

Insensato pode ser acusada de previsível, exagerada, até um pouco desorganizada, mas não podemos dizer que na linha de raciocinio de sua trama central e do motim de "Quem matou"não houve coerência. Claro, não foi um espetáculo como o "Quem matou?" de Paraíso Tropical, onde ficamos descobrindo um segredo que ninguém imaginava e que mexia com toda história central da novela(O Fato de Ivan, personagem do Bruno Gagliasso, ser filho do Antenor, personagem do Tony Ramos), mas pelo menos teve sua amarração com o restante do enredo. Só nos resta agora assistir Fina Estampa e rezar pela alma de Norma Amaral(Risos).